La casada infiel (Federico García Lorca)

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.

Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con revólver.
Ella sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena
yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
las espadas de los lirios.

Me porté como quién soy.
Como un gitano legítimo.
La regalé un costurero
grande, de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.

Federico García Lorca

Breve biografía

1898-1936
1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros,
provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta
Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha
e Isabel.
1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de
bachillerato. Primeros estudios de música. 1909 se traslada con
su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la
Universidad de Granada. Amistad con el núcleo intelectual granadino
(Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz,
Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...). Viajes de estudios,
dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por
Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor
Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada.
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y
escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro
de versos, Libro de Poemas.
1919-1924
1919 Se instala en la Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá
hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí,
José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello....
1920 El estreno en el Teatro Esclava de Madrid de su obra El maleficio
de la Mariposa supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad
de Filosofía y Letras. Inicia la redacción de las Suites.
1921 Publica Libro de Poemas. En noviembre escribe la casi totalidad
del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista
Indice poemas de Lorca.
1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante
Jondo. Primitivo canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la
plaza de los Aljibes de la Alambra de Granada la "Fiesta-concurso
del cante jondo". Empieza la redacción de la tragicomedia de Don
Cristóbal y la señá Rosita.
1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla.
Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al banquete en honor de Ramón
Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por la Universidad
de Granada. En el otoño Salvador Dalí llega a la Residencia de
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael
Alberti. Juan Ramón Jiménez le visita en Granada.
1925-1928
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en Cadaqués,
en casa de la familia Dalí.
1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las Alpujarras,
con Manuel de Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente,
en la vega granadina, donde para frecuentes temporadas. La Revista
de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en el Ateneo de
Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones,
Cante Jondo y Romancero Gitano).
1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La
compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro
Goya de Barcelona. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V.
Foix, L. Montanya, S. Dalí,...) organiza, en las Galerías Dalmau
de Barcelona, una exposición de sus dibujos. La compañía de
Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Fontalba de
Madrid. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de
Sevilla, en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura
de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo
Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis
Cernuda y Joaquín Romero Murube.
1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico
García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos
números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero
Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento
del Altar. Lee en la Residencia de estudiantes la conferencia
Canciones de Cuna Españolas.
1929-1932
1929 Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana Pineda en
Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres,
en Compañía de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se
matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines,
museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de
Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río.
De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la
Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.
Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el
guión de Viaje a la Luna y empieza El Público.
1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y
en el Vassr College. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante
La Argentinita le visitan en Nueva York Invitado por la Institución
Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia varias
conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en
Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa.
1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Publica el Poema
del Cante Jondo. Termina Así que pases cinco años. Dirige y funda
con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca.
Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la
Residencia de Señoritas, de Madrid.
1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña,
San Sebastián y Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de
dibujos en el Ateneo Popular de Huelva. Primera salida de La Barraca
que representa obras del teatro clásico español en varios pueblos de
la península.
1933-1936
1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de
Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de
Walt Whitman.
1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires
da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana
Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo
Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las cien
representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia varias
conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza
de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio
Sánchez Mejías. Continúan las representaciones de La Barraca. Pasa
a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno triunfal de Yerma
en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu.
1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña
Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona,
donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y
Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja en los
Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera prodigiosa
en el teatro Coliseum de Madrid.
1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda Alba,
que no se representa hasta 1945 en Buenos Aires. participa en un
homenaje a Luis Cernuda. 13 de julio: sale de Madrid hacia Granada.
18 de julio. Alzamiento militar contra el Gobierno de la República.
16 de agosto: es detenido. 19 de agosto: Federico García Lorca es
asesinado en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una numerosa
obra.

Fuente: http://www.los-poetas.com/a/lorca.htm

QUERIDOS POETAS Y POETISAS: EN ESTE APARTADO DE RECORDANDO A LOS POETAS CELEBRES, QUISIMOS TRAERLES A ESTE POETA NACIDO EN EL MES DE JUNIO EN GRANADA ESPAÑA Y QUIEN NOS DEJO AL MUNDO DE LAS LETRAS UNA INVALUABLE OBRA LITERARIA.
GRACIAS POR ESTAR AQUI.

VICKIE, LUPITA Y KARLA
CAFE LITERARIO 2010

Poema El Padre (declamado por Paco Stanley)

Oye negra, ¿te puedo hablar?
ya los chicos se han dormido
asi que, asi que deja el tejido,
que después te equivocas.

Hoy te quiero preguntar,
por que motivo las madres amenazan a sus hijos
con ese estribillo fijo de "¡ah cuando venga tu padre!"
y con tu padre de aqui, y con tu padre de allá,
resulta de que al final, al verme llegar a mi,
lo ven entrar a Caín y escapan por todos lados.

Y yo que vengo cansado de trabajar todo el día,
recibo de bienvenida una lista de acusados,
tú empiezas con tus quejas y yo tengo que enojarme,
igual que hacía mi padre al escuchar a mi vieja

Entraba a fruncir la ceja apoyando a ese fiscal
que en medio del temporal se erigía en defensora,
lo mismo que tú ahora que siempre me dejas mal,
si los perdono, "que ejemplo ¿es así como los educas?"
si los castigo "eres bruto, no tienes sentimientos"

A mi, a mi que llegué contento y no tuve más remedio
que poner cara de serio y escuchar tu letanía,
a mi, a mi que me paso el día pensando en jugar con ellos
yo sueño en llegar a casa y olvidarme felizmente del trabajo,
de la gente y de todo lo que pasa.

Los hijos son la esperanza y el por que de nuestras vidas,
por eso nunca les digas "¡ah! cuando venga tu padre",
no quiero encontrar culpables, quiero encontrar alegría,
que no me pongas de escudo como lo hacía mi madre,
que consiguió que a mi padre lo imaginara un verdugo,
el llegaba y te aseguro que se acababan las risas.

Y en lugar de una caricia o hablarle como a un amigo,
lo miraba compungido, presintiendo una paliza,
y el pobre, que me entendía, sacudiendo la cabeza
escuchaba con tristeza lo que mi madre decía.

Y que él, y que él de sobra sabía "¡que con este no se puede,
que me pinta las paredes, que trajo las suelas rotas,
que la calle, la pelota, que me saca canas verdes!"

A la cama sin cenar, aburrido me ordenaba,
mi madre me consolaba y yo, y yo lo culpaba a él,
a él que había llegado recién de trabajar cansado
y ya lo había yo amargado con todas mis travesuras.

Los hijos nunca analizan el sentimiento del padre,
porque el brillo de la madre es tan fuerte, que lo eclipsa
solo le hacemos justicia cuando nos toca vivir a nosotros su problema,
¡ ay.. si mi padre viviera ! que recién lo comprendí
y por que núnca me dijo lo mucho que me quería,

Si hoy yo se cuanto sufría al ver enfermo a su hijo
porque me miraba fijo el primer pantalón largo
y se, y se que hasta me habrá besado cuando yo estaba dormido
hoy que todo lo comprendo, ¿por qué no estás a mi lado?
¿por qué no estás ahora para besarte bien fuerte viejo lindo?
y ofrecerte mi cariño a todas horas.

Ves a tu hijo que llora, pero llora con razón,
porque te pide perdón pensando en aquellos días
en que ciego no veía que eras puro corazón,
dejame negra que llore, es tan lindo desahogarse.

En fin, veamos que hacen nuestros futuros señores
mira esos pantalones, tápale un poco a la nena
si, si, ya sé, no me lo digas, hoy se fue a la calle sola
acuéstate rezongona, mañana, mañana será otro día.

EN MEXICO SE CELEBRA EL DIA DEL PADRE POR LO CUAL HACEMOS EXTENSIVO NUESTRAS FELICITACIONES A TODOS LOS PADRES DEL MUNDO, DESEANDOLES LO MEJOR DE LA VIDA Y QUE DIOS LOS LLENE DE BENDICIONES PARA CADA UNO Y SUS FAMILIAS.

UN ABRAZO

CAFE LITERARIO

Te he querido tanto y de tantas maneras... Manolo Otero

Manolo Otero
( Madrid, España 25 Junio 1942 - Sao Pablo, Brasil 01 Junio 2011)

Te he querido tanto y de tantas maneras...
Que parece imposible inventar nuevas formas de amor.
Te he querido con timidez
cuando pensaba que era el único que amaba entre los dos.

También con tristeza y añoranza
cuando estaba solo pensando en ti y dándome cuenta
que no sabía estar lejos de ti un momento.

Te he querido tanto... y de tantas maneras,
que me parece imposible que nadie
pueda llegar a quererte más que yo.

Te he querido con paciencia
por llegar a comprenderte y hacer mías tus ideas.

Te he querido con egoísmo
por no querer compartirte con nadie, por miedo a perderte.

Te he querido a gritos
cuando no escuchabas mis razones...

Te he querido tanto... te he querido tanto
y de tantas maneras,

Te he querido tanto...y de tantas maneras,
que parece imposible inventar nuevas formas de amor.

Te he querido con el deseo y el ansia
por hacer el amor contigo, hasta consumirnos los dos.

Y sé que tú has llegado a quererme
por haber compartido tantas cosas.

Te he querido tanto... y de tantas maneras
que parece imposible que hoy
haya un solo modo de amarte...

y este sea solo... tu recuerdo.

Manolo Otero un cantante con música sabor a poemas... se nos ha ido.

Fue Licenciado en Filosofía y Letras, quizás es que de ahí nació ese arte poético al interpretar sus canciones cuando se dedicó a la música. Nosotros consideramos que fue un poeta nato, que aportó en con su voz de susurro como le decían, vida a las letras, alma y corazón a la palabra, enamorado de la mujer hasta el final de su vida.

Canciones como Te he querido tano, Que he de hacer para olvidarte, Bella mujer, Con toda el alma, Te empecé a echar de menos, Todo el tiempo del mundo, Aún, Hola amor mío, Sin ti, No volveré a pasar por ahí, María nomás, entre muchas más de su amplia discografía nos reflejan el sentimiento de poeta de este cantante.

El cáncer de hígado que se lo llevó de este mundo fue en cierta manera benévolo con el, pues nunca sintió dolores ni tuvo una batalla dura contra esa enfermedad.

Hoy Café Literario le hace un homenaje a su música y porque no decir?... su poesía. Descanse en Paz.

Vickie, Lupita y Karla
Café Literario

Fué en un café

Fue En Un Cafe

Cuando yo recuerdo que una vez la abandoné,
yo me pongo a llorar y no sé qué hacer para olvidar.
Oh, yo no sé qué voy a hacer,
su ausencia me mata y yo no puedo volver.

Fue en un café, donde yo la dejé,
fue en un café, donde la abandoné
fue en un café, donde la ví llorar
fue en un café y no quise escuchar
fue en un cafe, é-e-e

Cuando yo recuerdo que una vez me engañó,
el dolor me hace ver que al dejarla yo tuve razón.
Oh, yo no sé qué voy a hacer,
su ausencia me mata y yo no puedo volver.

Fue en un café, donde yo la dejé,
fue en un café, donde la abandoné
fue en un café, donde la ví llorar
fue en un café y no quise escuchar
fue en un café, e-e-e.

[Interludio]

Oh, yo no sé qué voy a hacer, su
ausencia me mata y yo no puedo volver.

Fue en un café, donde yo la dejé,
fue en un café, donde la abandoné
fue en un café, donde la ví llorar
fue en un café y no quise escuchar
fue en un café, e-e-e.
Letras: Fue En Un Cafe Los Apson

Fue en un café... así inicia esta canción, pero ¿cuantas más habrá que mencionan al café en sus letras?. Sin duda que el café ha sido inspiración para tantos músicos, compositores, arreglistas, trovadores y poetas, porque ha sido bajo esta bebida donde se dan tantas circusntancias de la vida.
¨Te invito un café¨ suele decirse uno con los amigos. ¨Porqué no me invitas un café y platicamos?¨al ser amado cuando se trata de hablar algo serio. ¨Creo que necesito un café¨, cuando estamos agotados de un día de trabajo o ¨Tomaré un café para despertarme bien¨, al inicio de un día más.
En esta ocasión recordaremos algunas canciones que hacen alusión a esa bebida tan rica... ¨Ojalá que llueva café¨, ¨Ay mama Inés todos los negros tomamos café¨, ¨Se enfría tu café por favor no llores más¨ y tantas mas que ahorita no nos llegan a la memoria, pero ¿ Porqué no nos comparten alguna canción que tenga en sus letras al café?

Los queremos mucho amigos y amigas.

Vickie, Lupita y Karla
CAFE LITERARIO 2010

Poema del hijo (Gabriela Mistral)

POEMA DEL HIJO

A Alfonsina Storni

I

¡Un hijo, un hijo, un hijo! Yo quise un hijo tuyo
y mío, allá en los días del éxtasis ardiente,
en los que hasta mis huesos temblaron de tu arrullo
y un ancho resplandor creció sobre mi frente.

Decía: "¡un hijo!", como el árbol conmovido
de primavera alarga sus yemas hacia el cielo.
¡Un hijo con los ojos de Cristo engrandecidos,
la frente de estupor y los labios de anhelo!

Sus brazos en guirnalda a mi cuello trenzados;
el río de mi vida bajando a él, fecundo,
y mis entrañas como perfume derramado
ungiendo con su marcha las colinas del mundo.

Al cruzar una madre grávida, la miramos
con los labios convulsos y los ojos de ruego,
cuando en las multitudes con nuestro amor pasamos.
¡Y un niño de ojos dulces nos dejó como ciegos!

En las noches, insomne de dicha y de visiones,
la lujuria de fuego no descendió a mi lecho.
Para el que nacería vestido de canciones
yo extendía mi brazo, yo ahuecaba mi pecho...

El sol no parecíame, para bañarlo, intenso;
mirándome, yo odiaba, por toscas, mis rodillas;
mi corazón, confuso, temblaba al don inmenso;
¡y un llanto de humildad regaba mis mejillas!

Y no temí a la muerte, disgregadora impura;
los ojos de él libraran los tuyos de la nada,
y a la mañana espléndida o a la luz insegura
yo hubiera caminado bajo de esa mirada...

II

Ahora tengo treinta años, y en mis sienes jaspea
la ceniza precoz de la muerte. En mis días,
como la lluvia eterna de los Polos, gotea
la amargura con lágrima lenta, salobre y fría.

Mientras arde la llama del pino, sosegada,
mirando a mis entrañas pienso qué hubiera sido
un hijo mío, infante con mi boca cansada,
mi amargo corazón y mi voz de vencido.

Y con tu corazón, el fruto de veneno,
y tus labios que hubieran otra vez renegado.
Cuarenta lunas él no durmiera en mi seno,
que sólo por ser tuyo me hubiese abandonado.

Y en qué huertas en flor, junto a qué aguas corrientes
lavara, en primavera, su sangre de mi pena,
si fui triste en las landas y en las tierras clementes,
y en toda tarde mística hablaría en sus venas.

Y el horror de que un día con la boca quemante
de rencor, me dijera lo que dije a mi padre:
"¿Por qué ha sido fecunda tu carne sollozante
y se henchieron de néctar los pechos de mi madre?".

Siento el amargo goce de que duermas abajo
en tu lecho de tierra, y un hijo no meciera
mi mano, por dormir yo también sin trabajos
y sin remordimientos, bajo una zarza fiera.

Porque yo no cerrara los párpados, y loca
escuchase a través de la muerte, y me hincara,
deshechas las rodillas, retorcida la boca,
si lo viera pasar con mi fiebre en su cara.

Y la tregua de Dios a mí no descendiera:
en la carne inocente me hirieran los malvados,
y por la eternidad mis venas exprimieran
sobre mis hijos de ojos y de frente extasiados.

¡Bendito pecho mío en que a mis gentes hundo
y bendito mi vientre en que mi raza muere!
La cara de mi madre ya no irá por el mundo
ni su voz sobre el viento, trocada en miserere!

La selva hecha cenizas retoñará cien veces
y caerá cien veces, bajo el hacha, madura.
Caeré para no alzarme en el mes de las mieses;
conmigo entran los míos a la noche que dura.

Y como si pagara la deuda de una raza,
taladran los dolores mi pecho cual colmena.
Vivo una vida entera en cada hora que pasa;
como el río hacia el mar, van amargas mis venas.

Mis pobres muertos miran el sol y los ponientes,
con un ansia tremenda, porque ya en mí se ciegan.
Se me cansan los labios de las preces fervientes
que antes que yo enmudezca por mi canción entregan.

No sembré por mi troje, no enseñé para hacerme
un brazo con amor para la hora postrera,
cuando mi cuello roto no pueda sostenerme
y mi mano tantee la sábana ligera.

Apacenté los hijos ajenos, colmé el troje
con los trigos divinos, y sólo de Ti espero
¡Padre Nuestro que estás en los cielos! Recoge
mi cabeza mendiga, si en esta noche muero!

GABRIELA MISTRAL

Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, conocida por su seudónimo Gabriela Mistral (Vicuña 7 Abril de 1889- Nueva York 10 Enero de 1957), fue una destacada poetisa chilena, primera mujer latinoamericana en tener el Premio Nobel de Literatura (1945).

Se destacan entre sus obras: “Sonetos a la muerte” (1914), “Desolación” (1922), “Lecturas para mujeres” (1923), “Ternura” (1924), “Nubes blancas y Breve descripción de Chile” (1934). Dedicado a su madre, que había fallecido en 1929, escribió “Tala”, en 1938. Le siguen “Antología” (1941), “Lagar”, obra que escribe en 1954, inspirada en muchos poemas por los horrores de Segunda Guerra Mundial, “Recados contando a Chile” (1957), y “Poema de Chile” (1967), editado luego de su muerte.

El 12 de diciembre de 1914, recibió el Primer Premio en el Concurso Nacional de Literatura “Juegos Florales” en Santiago, por “Sonetos de la Muerte”, que tratan del suicidio de Rogelio Ureta, de quien estaba profundamente enamorada. Fue en este concurso donde comenzó a utilizar el seudónimo de Gabriela Mistral, en homenaje a los poetas Gabriele D’Annunzio y Frédéric Mistral.

El 10 de diciembre de 1945 se convirtió en la primera latinoamericana en recibir el Primer Premio Nobel de Literatura, de manos del Rey Gustavo V, de Suecia.

El Doctorado Honoris Causa del Mills Collage of Oakland, California, le fue concedido en 1947, y en 1951, recibió el Premio Nacional de Literatura.

El cáncer puso fin a su vida, el 10 de enero de 1957, en Nueva York.

Fuente: http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-gabriela-mistral

Para leer mas de esta poetisa:

http://www.gabrielamistral.uchile.cl/poesiaframe.html

CAFE LITERARIO LES DESEA ESTE PROXIMO 10 DE MAYO, FELIZ DIA DE LAS MADRES A TODAS NUESTRAS POETISAS QUE HAN TENIDO EL DON DE LA MATERNIDAD FISICA Y A LAS QUE LO SON ESPIRITUALMENTE, PORQUE EL DON DE LA MATERNIDAD SE AMPLIFICA AL VER EL ROSTRO DE UN NIÑO O NIÑA QUE AL SONREIR NOS ESTREMECE PROFUNDAMENTE EL CORAZON.
DIOS LAS BENDIGA.

VICKIE, LUPITA Y KARLA
CAFE LITERARIO 2010

Ana María Matute. La mujer vestida de Cervantes, cero y van tres...

¨En un lugar de la Mancha… ¨ será continuado por Ana María Matute quien había sido llamada la eterna candidata al premio Cervantes, pues en los últimos tiempos se le mencionaba varias veces y no había sido distinguida con este galardón y por fin ha sido ganador del mismo por el año 2010. La dama de la fábula cuyo nombre completo es Ana María Matute Ausejo nació en Barcelona, España el 26 de Julio de 1925 en el seno de una familia acomodada. De padre catalán y madre castellana, es la segunda de 5 hermanos, 2 hombres y 3 mujeres. Su padre poseía un fábrica de paraguas por lo cual constantemente viajaba y a su regreso le contaba historias fantásticas, en uno de esos viajes le trae a Gorogó, un muñeco negro que le servirá de personaje en Primeras memorias. Parece así heredar la afición por los viajes y la fantasía de su padre. En muchos de sus escritos se duele de la falta de amor materno, pero lo suple con el afecto de su padre.

En su infancia estuvo a punto de morir por una infección renal y escribe su primer cuento que ilustra ella misma. Vivió en Logroño con sus abuelos cuando le aquejó otra enfermedad, también en Barcelona, Castilla y Mallorca. Se educó en un colegio religioso en Madrid.

Tras haber vivido el estallido de la guerra civil española al final de su infancia e inicios de su adolescencia, en mucha de sus obras refleja una mezcla de mensaje poético y de denuncia social. El tema de la guerra aparece en sus novelas como ¨Los Abel¨(1948). ¨Fiesta al noroeste¨(1953), ¨Pequeño teatro¨(1954). ¨Los hijos muertos¨(1958) o ¨Los soldados lloran de noche¨(1964), donde evoca esos tiempos bajo el prisma de una mirada infantil o adolescente. Dejó mucho tiempo de dar a conocer sus escritos pero vuelve y en 1984 obtuvo el Premio Naciola de Literatura Infantil con la obra ¨Sólo un pie descalzo¨. En 1966 publica ¨Olvidado Rey Gudú¨.

Ha ganado muchos premios y decían que sólo le faltaba el Premio Cervantes para cerrar con broche de oro su impecable carrera literaria pero aún hay mucho mas por leer sobre Ana María Matute, quien es actualmente académica de la Lengua Española y excelente cuentista.

Cero y van tres... es la tercera ocasión que el Cervantes se viste de mujer, hoy le toca a Ana María Matute.

Para ver mas sobre esta escritora les recomendamos:
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/matute/

PREMIO MIGUEL DE CERVANTES

El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes es el máximo reconocimiento a la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos cuya obra haya contribuido a enriquecer de forma notable el patrimonio literario en lengua española.

La relación de autores premiados desde su primera convocatoria en 1975 constituye una clara evidencia de la significación del Premio para la cultura en español.

El Premio Miguel de Cervantes, conocido también como Premio Cervantes, es un premio de literatura en lengua española concedido anualmente por el Miniserio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los paíseas de habla hispana.

Fue instituido en 1976 y está considerado como el galardón literario más importante en lengua castellana. Esta destinado a distinguir la obra global de un autor cuya contribución al patrimonio cultural hispánicoo haya sido de suma importancia.

Toma su nombre de Miguel de Cervants y Saavedra, autor de la que se considera la máxima obra de la literatura castellana, Don Quijote de la Mancha.

Su primera edición tuvo lugar en el año 1976. El Premio Cervantes no puede ser dividido, declarado desierto o ser concedido a título póstumo, según las normas que se establecieron después de que en la edición de 1979 el jurado decidiera conceder el premio ¨ex aequo¨ al español Gerardo Diego y al argentino Jorge Luis Borges.

Los candidatos al Premio Miguel de Cervantes son propuestos por el pleno de la Real Academia Española, por las Academias de la Lengua de los países de habla hispana y por los ganadores en pasadas ediciones.

El jurado está integrado por el director de la Real Academia Española, el director de una Academia de la Lengua de Hispanoamérica, que va cambiando cada año, el premiado en la edición anterior y seis personalidades del mundo académico, literario o universitario, hispanoamericanos, "de reconocido prestigio".

Se falla a finales de año y se entrega el 23 de Abril, coincidiendo con la fecha en que se conmemora la muerte de Miguel de Cervantes. El rey de España, Juan Carlos I, preside la entrega de este galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. En este acto solemne, el Rey, el ministro de Cultura español y el autor galardonado pronuncian un discurso en el que se glosa la vida y producción literaria del premiado, la obra de Cervantes y los autores clásicos de nuestra lengua, así como sobre el estado del idioma.

PREMIO CERVANTES

1976 Jorge Guillén- España

1977 Alejo Carpentier- Cuba

1978 Dámaso Alonso- España

1979 Jorge Luis Borges- Argentina

Gerardo Diego - España

1980 Juan Carlos Onetti- Uruguay

1981 Octavio Paz- México

1982 Luis Rosales- España

1983 Rafael Alberti- España

1984 Ernesto Sábato - Argentina

1985 Gonzalo Torrente Ballester- España

1986 Antonio Buero Vallejo- España

1987 Carlos Fuentes- México

1988 Maria Zambrano- España

1989 Augusto Roa Bastos- Paraguay

1990 Adolfo Bioy Casares- Argentina

1991 Francisco Ayala- España

1992 Dulce María Loynaz- Cuba

1993 Miguel Delibes- España

1994 Mario Vargas Llosa- Perú

1995 Camilo José Cela- España

1996 José García Nieto- España

1997 Guillermo Cabrera Infante- Cuba

1998 José Hierro- España

1999 Jorge Edwards- Chile

2000 Francisco Umbral- España

2001 Álvaro Mutis- Colombia

2002 José Jiménez Lozano- España

2003 Gonzalo Rojas- Chile

2004 Rafael Sánchez Ferlosio- España

2005 Sergio Pitol- México

2006 Antonio Gamoneda- España

2007 Juan Gelman- Argentina

2008 Juan Marsé- España

2009 José Emilio Pacheco- México

2010- Ana María Matute- España